L'art au risque de l'âge

Si la vieillesse est aujourd'hui un âge qui dure, elle regroupe des
expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu'à
la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en
médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l'artiste
reste balbutiante. Qu'est-ce que l'âge fait à la création ? Celle-ci est-elle
soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d'artiste ?
Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ?
Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les
champs, de l'histoire de l'art à la sociologie, de la neurologie à la
psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à
nos jours. L'ouvrage s'ouvre sur les modes critiques généraux d'appréhension
des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses
difficultés chez un certain nombre d'artistes âgés. Des formes spécifiques de
l'autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l'insistance sur les transformations
du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le
retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec
la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches.
Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée
dans la qualification des " errements ", qu'il s'agisse du tremblement de la
main de Poussin ou de la " peinture aux doigts " du Titien et, tout
simplement, de la qualité. Le volume s'ouvre, dans la dernière partie, à l'âge
en scène et à l'écran.